Chagall 1887-1985

📘 About This Book

Chagall wurde in einer strenggläubigen jüdischen Familie geboren, in der das Verbot, den Menschen bildlich darzustellen, zum religiösen Dogma gehörte. Zwar lebte Chagalls Familie in ärmlichen Verhältnissen, litt jedoch keine Not. Nachdem er zunächst bei der Aufnahmeprüfung für die Kunstschule des Barons Stieglitz durchgefallen war, gelang es ihm, in die von Nikolai Roerich geleitete Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste aufgenommen zu werden. Chagall wählte später als Wohnsitz Paris. In dem Künstlerviertel La Ruche traf er viele Landsleute – u.a. Lipschitz, Zadkine, Soutine und Archipenko –, die, angezogen vom Ruhm der Weltstadt, ebenfalls nach Paris gekommen waren. Bereits in den ersten Schriften über Chagall, die in den 1920er Jahren erschienen, wurde mit Recht behauptet, dass Paris seiner Malkunst den nötigen Schliff gegeben habe, eine sensible Sprödigkeit und Bestimmtheit der Linien, die nun eine sichere und genaue Stimmigkeit mit dem Farbklang bekamen, so dass die Linie gegenüber der Farbe oft zum beherrschenden Element wurde. Chagall besaß von Natur aus eine “stilistische Immunität”, er ließ sich in seinem Schaffen anregen und bereichern, jedoch ohne seinem eigenen Stil untreu zu werden. Er begeisterte sich für das Werk anderer Künstler, lernte von ihnen und streifte seine jugendliche Unbeholfenheit ab, seinen “Archimedespunkt” aber verlor er nie. Bezeichnend ist, dass Kritiker und Forscher in ihren Abhandlungen über Chagalls Kunst häufig zur musikalischen Terminologie greifen. Chagalls Motive und Gestalten verfügen über eine klangliche Wirkung. So erscheint die Farbe als Rhythmus, die Linie als Melodie. Diese Metaphorik entspricht einer Malkunst, die gleich der Musik auf den Begriff der Zeit bezogen ist.

📖 Summary

Sylvie Forrestier’s 2011 publication, Chagall 1887-1985, offers readers a captivating and deeply reflective journey through the life and extraordinary artistic evolution of one of the twentieth century's most beloved masters. The book chronicles Marc Chagall's remarkable trajectory, beginning with his origins in a devoutly orthodox Jewish family. Within this early domestic sphere, the strict religious prohibition against the pictorial representation of the human figure stood as an absolute dogma, a fascinating paradox for a boy destined to become a towering figure in modern visual art. Despite growing up in modest, impoverished circumstances, Chagall's family managed to avoid absolute destitution, laying the foundation for his resilience and creative spirit. The narrative details his initial academic struggles, including failing the entrance examination for the prestigious art school of Baron Stieglitz. However, true to his tenacious character, Chagall persevered and ultimately secured admission to the school of the Imperial Society for the Encouragement of the Arts, guided by the renowned Nikolai Roerich. As Forrestier explores, Chagall's artistic horizons expanded exponentially when he eventually chose Paris as his primary place of residence. The legendary artistic enclave known as La Ruche became a vibrant nexus for his creative expression. There, Chagall encountered a multitude of expatriate compatriots, including fellow luminaries like Lipschitz, Zadkine, Soutine, and Archipenko. Like Chagall himself, these artists had been magnetically drawn to the cultural gravity and global renown of the French metropolis. The book also touches upon the early critical reception of his work, noting how initial writings published in the 1920s rightly recognized his unique genius and singular contribution to modernism. Through Forrestier's insightful contextualization, readers gain a profound appreciation of how Chagall successfully bridged his deeply traditional, spiritual roots with the avant-garde movements of twentieth-century Europe, creating a timeless visual vocabulary defined by floating figures, vibrant colors, and deep emotional resonance.

🎯 Key Lessons

⚖️ Pros & Cons

❓ FAQ

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